Ogród Japoński (część 2)

2024 Autor: Sebastian Paterson | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 13:53

Ogród japoński: część 1, część 2, część 3, część 4.

• Elementy ogrodu japońskiego
• Zasady kompozycji
• Przestrzeń i czas

Elementy ogrodu japońskiego

W kulturze japońskiej ogrodnictwo jest sztuką wysoką, pokrewną i powiązaną ze sztuką kaligrafii i rysowania tuszem, malarstwem i architekturą. W centrum ogrodu japońskiego znajduje się dom, z okien którego widać cały ogród, będący kontynuacją wnętrza domu, gdy wewnętrzna przestrzeń domu harmonijnie wtapia się w przestrzeń ogrodu otaczający dom.

Oprócz innych konstrukcji architektonicznych na terenie ogrodu japońskiego zwykle znajdują się następujące elementy:

• woda, rzeczywista lub symboliczna;
• skały lub grupy kamieni;
• kamienna latarnia;
• herbaciarnia lub pawilon;
• żywopłot, ogrodzenie lub ściana, wykonane w charakterystycznym stylu;
• most na wyspę lub przez strumień;
• Kamienna ścieżka;
• ogród skalny;
• cel;
• pagoda lub rzeźbiarski wizerunek Buddy.

W ogrodzie japońskim każdy z wymienionych elementów, mający szczególne znaczenie symboliczne, współgra z pozostałymi, co jest przepełnione głębokim znaczeniem filozoficznym. Filozofie chińska i japońska twierdzą, że człowiek może pełniej przeżyć swoje życie, otwierając się na percepcję uniwersalnych rytmów natury. W japońskim ogrodzie człowiek dostraja się do stanu ciszy i spokoju, które osiąga się w procesie medytacji praktykowanej w buddyzmie. Wszystkie elementy ogrodu japońskiego, jego dźwięki, kolory i struktura, starannie i starannie połączone w jedną kompozycję, celowo wpływają na wszystkie narządy percepcji, tak aby człowiek wchłonął ten obraz harmonii nie tylko wizualnie, ale także za pomocą słuchu, zapach i dotyk.

Japoński ogród może naśladować rozległy krajobraz w miniaturze, budując sztuczne wzgórza, góry i równiny, wodospady, jeziora, ścieżki i strumienie. Przy komponowaniu ogrodu japońskiego należy wziąć pod uwagę różne punkty widzenia ogrodu i to, co będzie widać z każdego z tych punktów. Jednocześnie dużą wagę przywiązuje się do obiektów znajdujących się poza ogrodem i stanowiących jego widoczne tło, takich jak góra, pagórek czy grupy drzew, które stanowią elementy składowe malowniczej kompozycji ogrodu, pozwala wizualnie poszerzyć granice przestrzeni ogrodowej. Ta zasada rozważania jedności przestrzeni nazywa się „shakkey”, co można przetłumaczyć jako „krajobraz zapożyczony”.

Zasady kompozycji

Pierwszą i najważniejszą zasadą Sakutei-Ki jest:

„W zależności od usytuowania działki oraz w zależności od struktury wodnego krajobrazu, każdy fragment ogrodu należy udekorować smakiem, przypominając, jak prezentuje się natura, ukazując jej cechy”.

Następujące cztery zasady, których należy przestrzegać podczas organizowania japońskiego stanu ogrodowego:

• „Shotoku no sansui” („naturalna górska rzeka”) - powinno być stworzone na podobieństwo natury;
• Kehan no shitagau (wzdłuż linii brzegu jeziora) - należy zaplanować zgodnie z topografią terenu;
• „Suchigaite” („nieregularne wartości liczbowe”) - kompozycje powinny składać się z elementów asymetrycznych;
• „Fuzei” („uczucie wiatru”) - należy objąć i wyobrazić sobie otoczenie.

Aby oddać ducha japońskiego ogrodu, trzeba pamiętać, że natura jest ideałem, do którego należy dążyć tworząc go. Natura może być idealizowana lub symbolizowana, ale nie możesz stworzyć niczego, czego natura nigdy nie mogłaby stworzyć. Na przykład nie należy umieszczać w ogrodzie kwadratowego lub prostokątnego stawu lub fontanny, ponieważ nie można tego znaleźć w naturze. Jednak grupa kamieni może symbolizować góry, stawy - jeziora, falisty wzór nadawany przez grabie na piaszczystym terenie ogrodu - ocean.

Zgodnie z inną ważną zasadą - zasadą równowagi, w japońskim „sumi” wszystko powinno być proporcjonalne. Tak więc rozmiar kamienia, głazu lub skały, który będzie musiał odgrywać rolę góry na miejscu, musi odpowiadać rozmiarowi samego miejsca. Dlatego wszystkie elementy do ogrodu należy dobierać szczególnie ostrożnie, biorąc pod uwagę ich proporcjonalność do obszaru, na którym zostanie ułożony ogród.

Przestrzeń i czas

Co za głupi słowik!

Pomylił

Bambusa z cienistym lasem.

Takarai Kikaku (1661–1707)

Każdy ogród japoński ma ogrodzenie, ponieważ aby pełnił rolę miejsca odosobnienia, ogród musi być bezpiecznie odgrodzony od świata zewnętrznego, ale także należy stworzyć sposób, przez który będzie można do niego wejść i wyjść. Służą temu ogrodzenia i bramy, które są nie mniej ważną częścią ogrodu japońskiego niż latarnia czy kamień. Ogród japoński to mikrokosmos - odrębny świat, w którym nie ma zmartwień i zmartwień. Ogrodzenie izoluje nas od makrokosmosu - świata zewnętrznego, a brama jest granicą, na której porzucamy wszystkie nasze doczesne troski, a następnie przygotowujemy się do ponownego zmierzenia się z problemami, które istnieją w wielkim świecie.

W ogrodach japońskich uderzająca jest także pozorna „pustka” przestrzeni w części ogrodu, która jest kluczowym elementem kompozycji ogrodu japońskiego. Ta pusta przestrzeń, zwana po japońsku „ma”, charakteryzuje pustkę, lukę, interwał, pośrednictwo, położenie między innymi przestrzeniami, ludźmi i przedmiotami. Pusta przestrzeń „ma” określa zarówno elementy ogrodu, które ją otaczają, jak i sama jest zdeterminowana przez otaczające ją elementy. Taka „pusta” przestrzeń jest potrzebna, bo bez „niczego” nie można dostać „niczego”. Ta koncepcja jest zgodna z duchem yin i yo, który jest lepiej znany z chińskich słów yin i yang.

Bezwarunkową pustkę „ma” widać w lokach wzorów na białym piasku otaczających kamienie w słynnym ogrodzie skalnym w Rean-ji, które ujawniają ciągłość formy i pustkę w miejscu przestrzeni zajmowanej przez filozoficzną koncepcję pustki. Zasada piękna ma miejsce również podczas słynnej japońskiej ceremonii parzenia herbaty. Zastosowanie zasady „ma” można zaobserwować w obecności pustych przestrzeni w herbaciarni, które odzwierciedlają artystyczne upodobanie do prostoty, powściągliwości i ascezy życia na wsi, wyrażone w tak tradycyjnych japońskich koncepcjach estetycznych jak „wabi”, „sabi””I„ shibui” ².

W procesie tworzenia ogrodu japońskiego kluczowa jest również interakcja „wabi” i „sabi”.

Pojęcie „wabi” można interpretować jako „jedyne w swoim rodzaju, odrębne, ekskluzywne, samotne”.

„Sabi” określa czas lub idealny obraz i jest najlepiej tłumaczone jako „patyna, ślad, odcisk”. Cementowa latarnia może być jedyna w swoim rodzaju, ale brakuje jej idealnego wyglądu. Kamień może być stary i pokryty mchem, ale jednocześnie, jeśli ma kształt kuli, będzie pozbawiony „wabi”.

Z kolei pojęcie „shibui” można interpretować jako „wyrafinowane powściągliwość”. Dla Japończyków pojęcie „shibui” jest przejawem najwyższego piękna. „Shibui” można opisać jako nieuchwytne piękno, które może być iluzoryczne dla tego, kto próbuje je stworzyć. To piękno jest naturalne lub zawiera naturalny składnik. Shibui jest tym, co ciągle przykuwa naszą uwagę, gdy czujemy, że coś przeoczyliśmy. Shibui może odnosić się do przedmiotów, manier, ludzkich zachowań, odzieży, jedzenia, ogrodów, praktycznie każdego aspektu naszego życia.

Przejawem shibuya w naturze może być pięknie zaprojektowany ogród, w którym przedmioty wykonane przez człowieka są harmonijnym połączeniem materiału, designu, kunsztu i naturalnego piękna. To naturalne piękno może objawiać się w postaci drzew lub patyny nabytej z czasem przez różne przedmioty w ogrodzie. Ta tablica czasu może powstać przypadkowo, przez nieuwagę lub po prostu w procesie starzenia się tego obiektu. Obiekty, które mają odrobinę czasu, mogą nam po cichu powiedzieć, czego nowe nie mogą.

¹ Przetłumaczone przez Arushanyan Z. L.

² Steve Odin, Społeczne ja w zen i amerykański pragmatyzm